QUI SOMMES-NOUS?

LINEUP

Ensemble Il Buranello

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Fondé en janvier 2015 par la soprano Stéphanie Révillion, l’Ensemble Il Buranello est un ensemble de musique baroque basé à Lille et composé de jeunes musiciens issus des grands conservatoires européens. Il se caractérise par son exclusivité d’interprétation de la musique vocale et par son intérêt pour la musique italienne ou d’inspiration italienne. Il Buranello est un ensemble sans direction musicale pour explorer au maximum les avantages de la musique de chambre et de l’écoute entre tous les musiciens. Son objectif est de penser la musique et les programmes pour toucher le public directement, sans filtre, pour que les émotions passent directement. Il déploie toute son énergie à transmettre le texte et le théâtre de la musique.

Il tire son nom du compositeur italien Baldassare Galuppi, contemporain d’Antonio Vivaldi et surnommé « Il Buranello » car originaire de l’île de Burano, près de Venise. 

Pour rendre hommage à Galuppi, l’ensemble s’est justement produit dans un programme autour du Confitebor tibi Domine, à Lille, à la Chapelle Royale Bruxelles et au Parlement Bruxellois dans le cadre du Festival Courants d’Airs. Avec le programme de musique italienne et anglaise du XVIIème siècle « Endless love», il a été sélectionné par la fondation Jeunes Talents pour 2017. 

Il Buranello est en résidence de jeunes ensembles à la Cité de la Voix à Vézelay avec des programmes autour de Claudio Monteverdi en 2019. Pour la saison 2019-2020, il donne notamment un nouveau programme intitulé « Didone abbandonata » pour la saison Anacréon à Angers et a été en résidence de travail avec son nouveau programme « Madness » à La Cité de la Voix en février 2020 sous le coaching du jeune chef anglais James Halliday.

La saison 2020-2021, encore en construction avec les événements actuels, sera marquée par des concerts au Centre d’Art sacré de Gosnay en octobre 2020 et le report du concert Jeunes Talents pour Sinfonia en Périgord en août 2021. 

Il Buranello, de la « prattica à la maestria »

Les brumes de Venise, les marbres du duché de Mantoue, l’or de la Toscane… C’est toute l’Italie qui affleure dans le son inimitable de l’ensemble Il Buranello, fondé pourtant par de jeunes interprètes lillois en 2015. Depuis, ces voix ont approfondi leur maîtrise du premier baroque, nourrissant une véritable passion pour celui qui régnait alors en maître sur le madrigal : Claudio Monteverdi. Il Buranello en propose une interprétation personnelle tout en se mettant au service du texte ; des poèmes tour-à-tour épiques, burlesques, méditatifs, dans lesquels les musiciens insufflent ce qu’il faut de folie – et un sens inné de la commedia.

Article La Cité de la Voix, 09-10-2019

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Stéphanie Révillion, soprano

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La soprano française Stéphanie Révillion commence sa formation de chant au sein de la Maîtrise Boréale de Lille et connaît ses premières expériences scéniques à l’Opéra de Lille et avec l’Orchestre National de Lille (dir. Jean-Claude Casadesus). Elle commence en 2003 des études de chant au Conservatoire de Lille et se perfectionne également auprès de Nobuko Takahashi et de Michael Barrett (Boston), le tout en parallèle d'études généralistes. 

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Elle poursuit ses études de chant au Koninklijk Conservatorium Brussel (Dina Grossberger) et se perfectionne en musique baroque auprès de Herman Stinders et Jan de Winne.  Elle travaille désormais sous les conseils de Malcom King. 

A l’Atelier lyrique Tourcoing, avec la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, elle chante régulièrement en choeur sous la direction Jean-Claude Malgoire (Aben Hamet, Cosi fan tutte, Didon et Enée au Théâtre des Champs-Elysées). Elle chante régulièrement avec l’ensemble Harmonia Sacra à Valenciennes (dir. Yannick Lemaire) et The New Baroque Times à Bruxelles (Festival Vlaanderen, Midi Minimes…). Avec l’Ensemble Harmonia Sacra elle a donné des concerts dans l’Opérabus en septembre 2016 au Festival Baroque de Pontoise et au Festival Embaroquement Immédiat. Elle a chanté Costanza dans l’Isola disabitata de Haydn lors de l’Académie de la Petite Bande avec Sigiswald Kuijken. Elle intègre le chœur du Concert d’Astrée pour une production scénique en mai 2018 à l’Opéra de Dijon. Au cours de la saison 2018-2019, elle est notamment Le Chaperon Rouge dans la Forêt Bleue d’Aubert à l’Atelier Lyrique de Tourcoing.

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En 2019-2020, elle est sur scène avec Harmonia Sacra et la compagnie de Lisaboa Houbrechts dans le spectacle « Brueghel » à Anvers, Bruxelles, Amsterdam, Gand, Grande Halle de la Villette… et en résidence de création avec son ensemble Il Buranello en février 2020 à la Cité de la Voix à Vézelay.

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Elle est diplômée de l’EDHEC Business School (master en management) et est titulaire d’une Licence d’Histoire et d’une Licence d’Histoire de l’Art et a été chargée de coordination artistique pour Le Concert d'Astrée (dir. Emmanuelle Haïm) pendant plusieurs années avant ses études de chant au conservatoire de Bruxelles.

Vincent Arbelet

AGENDA

PROGRAMMES

Charivari!

Henry Purcell: fééries et folies

Dans une forêt enchantée, où se côtoient nymphes, rois, rivaux et fous, 5 chanteurs-acteurs et leurs complices musiciens en partie en immersion au milieu du public, nous livrent avec délectation un fascinant jeu de miroirs : dédoublements, apparitions-disparitions, harmonie-distorsions, où s’estompent les limites entre raison et déraison, où parfois même ce sont les bouffons qui révèlent la vérité de l’Humain.

En mariant musique d’Henry Purcell, textes de William Shakespeare et improvisations surprises, vocales et sonores, l’ensemble Il Buranello explore la jubilation, le basculement vers la Folie, la bizarrerie, l’exaltation populaire…, toutes ces émotions et facettes qui font la richesse de l’Homme. Ainsi « Charivari ! » est un spectacle plein de fantaisie, un chahut musical, à la fois énergique et sensible, jusqu’aux formes de jubilation collective des rites dionysiaques et carnavalesques.

Capucine MEENS

Stéphanie REVILLION

Sylvain MANET

Maxime DUCHE

Mathieu GOURLET

Flore SEUBE

Nicolas WATTINNE

Zeljko MANIC

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Denis MIGNIEN

James HALLIDAY

soprano

soprano

alto

ténor

basse

viole de gambe

théorbe

ténor, clavecin/orgue

mise en scène

coaching

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Henry PURCELL (1659-1695), extraits de :

King Arthur

Dido & Aeneas

The Fairy Queen

Don Quixote

… et improvisations surprises !

Textes de William Shakespeare, extraits de The Tempest

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Coproduction La Barcarolle Saint-Omer, le Louvre-Lens

Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France et la Région Hauts-de-France

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4800€ TTC

Hors location d'instruments,

repas, voyage, logement

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Lamento d'Arianna 
& autres madrigaux 

de Claudio Monteverdi

Capucine MEENS

Stéphanie REVILLION

Sylvain MANET

Maxime DUCHE

Mathieu GOURLET

Nicolas WATTINNE

soprano

soprano

alto

ténor

basse

théorbe

Epoque charnière pour l’écriture musicale, la fin du XVIème siècle et le début du XVIIème siècle foisonnent de grands changements et d’innovations, notamment en Italie dans les centres artistiques comme Florence, Rome (Frescobaldi) ou Venise (Monteverdi).

La principale caractéristique de ce bouleversement est l’abandon de la polyphonie au profit de la monodie, ou encore la prima prattica - où l’harmonie prime sur le texte, opposée à la seconda prattica - où le Verbe (le texte) domine sur l’harmonie.

La seconda prattica s’attache à mettre en exergue les expressions humaines, ce n’est plus la beauté « architecturale » et scientifique d’une belle harmonie qui prévaut mais les expressions terrestres et individuelles, les affects de l’âme ou « affezzioni dell’animo ». Ce programme construit autour de cette nouvelle musique, illustre bien cet assujettissement du langage musical aux détails de l’expression poétique.

Les compositeurs veulent nous émouvoir par les défaillances et l’harmonie devient servante du discours. Apparaissent des figuralismes et une grande théâtralisation que vous retrouverez dans toutes les œuvres.

Lamentations d’amants éconduits, lettres d’amour, amoureux qui se cherchent, folie de l’amour, il s’agit d’émouvoir le spectateur !

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Che dar più vi poss’io, Libro V, 1605

Anima mia perdona, Libro IV, 1603

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O viva fiamma, Libro VII, 1619

Perchè, t’en fuggi o Fillide, Libro VIII, 1638

Io mi son giovinetta, Libro IV, 1603

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O Come sei gentile, Libro VII, 1619

Sfogava con le stelle un infermo d’amore, Libro IV, 1603

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Gira il nemico insidioso, Libro VIII, 1638

Zefiro torna e’l bel tempo rimena, Libro VI, 1614

Ohimè, dovè il mio ben, Libro VII, 1619

Lamento d’Arianna, Libro VI, 1614

3500€ TTC

Hors repas, voyage et logement

Possibilité d'avoir en plus un clavecin et un lirone

(nous consulter pour les tarifs)

Madness!!

Exploration de la folie chez Henry Purcell

Compositeur célèbre du baroque anglais, Henry Purcell nous a laissé un grand nombre de pièces malgré sa mort prématurée. Il avait notamment une prédilection et un immense talent pour la musique de scène et participe à la musique de près de quarante pièces de théâtre ! 

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A l’époque et contrairement à aujourd’hui les pièces théâtrales étaient entrecoupées de compositions musicales variées – chansons, intermèdes musicaux, chansons de tavernes. Les songs et intermèdes musicaux étaient de compositeurs différents et correspondent à un genre à part entière, aujourd’hui disparu, dont Purcell a été un des grands maîtres et qu’il amènera jusqu’au genre du semi-opéra. 

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Avec son sens dramatique aigu de la composition, Purcell nous livre des œuvres où l’on peut retrouver toutes les émotions humaines et notamment le thème de la Folie, thème qu’Il Buranello souhaite explorer dans son programme Madness !!. 

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Capucine MEENS

Stéphanie REVILLION

Sylvain MANET

Maxime DUCHE

Mathieu GOURLET

Flore SEUBE

Nicolas WATTINNE

Zeljko MANIC

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James HALLIDAY

soprano

soprano

alto

ténor

basse

viole de gambe

théorbe

ténor, clavecin/orgue

coaching

Remember not, Lord, our offences

From rosy bow’rs, extrait de Don Quixote 

I see she flies me, extrait d’Aureng-Zebe

Ah how happy are we, extrait de The Indian Queen

The Blessed virgin’s expostulation, Harmonia Sacra

Here the deities approve, extrait de Welcome to all the pleasures

In guilty night,Saul and the witch of Endor, Harmonia Sacra

Jehova, quam multi sunt hostes

Man is for woman made, extrait de The Mock Marriage

Ground en ré, The Division Viol, de John Simpson

Now the maids and men are making of hay, extrait de The Fairy Queen

Let mine eyes run down with tears

No stars above shall hurt thee, extrait de The Tempest

Le projet «Madness !! a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix »  et du    soutien des contributeurs du financement participatif Ulule.

4600€ TTC

Hors location instruments, repas,

voyages et logement

A la découverte du maître de Venise

Claudio Monteverdi

Figure phare de la période baroque, Claudio Monteverdi est un compositeur clef pour comprendre l'évolution de la musique à cette période. Les compositeurs recherchent à traduire les expressions terrestres et individuelles, les affects de l’âme ou « affezzioni dell’animo » en musique. Cette nouvelle musique illustre un assujettissement du langage musical aux détails de l’expression poétique. 

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Et Monteverdi a eu une politique éditoriale très construite concernant la musique profane (les livres de madrigaux, préfaces d’opéra…) qui permet de suivre ces changements et les recherches des compositeurs de l’époque.

Il est intéressant de constater qu’au niveau de la musique religieuse, Monteverdi n’a pas eu de projet éditorial à long terme alors qu’il devient prêtre en 1631 !

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Néanmoins les Vêpres publiées en 1610 pour le pape témoignent d’un grand changement dans l’écriture religieuse ; le même que pour l’écriture profane. En effet, la première partie des Vêpres est totalement en prima prattica et la deuxième (les Vêpres que nous connaissons en concert le plus souvent) sont en seconda prattica (genre capitalisé dans les madrigaux et l’opéra). Monteverdi exploite donc les acquis de sa pratique de composition dans le cadre religieux. Le seconda prattica est plus apte à rendre dignement la ferveur religieuse avec les idéaux de simplicité et de lisibilité de la Contre-Réforme. De plus Monteverdi rajoute entre les psaumes (en remplacement des Antiennes) des motets souvent à 1 ou 2 voix et basse continue. On assiste donc à une explosion de la frontière entre écriture séculaire et liturgique ! 

Lamentations d’amants éconduits, folie de l’amour, vénération et louange du divin, il s’agit d’émouvoir le spectateur en le confrontant à lui-même : un être qui à l’époque prie, loue, vit et côtoie la mort.

Capucine MEENS

Stéphanie REVILLION

Nicolas WATTINNE

soprano

soprano

théorbe

Louer…

Sancta Maria succurre miseris, 1627 (ed. Johann Donfrid) 

Laudate Dominum, Selva morale e spirituale, 1640-1641 

Salve regina, Selva morale e spirituale, 1640-1641

O beatae viae, Symbolae Diversorum Musicorum, 1620 (ed. Laurentio Calvo) 

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Vivre…

Quel sguardo sdegnosetto, Scherzi musicali, 1607

Lettera amorosa, Libro VII, 1619

O viva fiamma, Libro VII, 1619 

Nigra sum, Vespro della Beata Vergine, 1610

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Et mourir…

O Come sei gentile, Libro VII, 1619 

Ohimè, dovè il mio ben, Libro VII, 1619 

2000€ TTC

Hors repas, voyages et logement

Ce programme est adaptable chez les particuliers (salons, demeures, jardins...): nous consulter!

Lamentations

Joseph-Hector Fiocco

Compositeur bruxellois, Joseph-Hector Fiocco (1703-1741) est violoniste et étudie la composition auprès de son père Pierre-Antoine Fiocco, lui-même compositeur. Conservés à la bibliothèque du Conservatoire Royal de Bruxelles, les manuscrits de ses neuf Lamentations pour soprano solo, violoncelles et basse continue témoignent de l’influence du goût français mais aussi de l’influence de la musique italienne qui circule beaucoup à l’époque. Ces lamentations rappellent les célèbres leçons des ténèbres de François Couperin. 

Le texte est tiré du Livre des Lamentations du prophète Jérémie (Ancien Testament). Ces magnifiques poèmes lyriques racontent la destruction de Jérusalem par le roi de Babylone et possèdent une vraie dimension dramatique et théâtrale. Ils ont la particularité d’être en partie acrostiches (chaque vers commence successivement par l’une des 22 lettres de l’alphabet hébraïque), particularité gracieusement mise en musique par les compositeurs. Les Lamentations ont été utilisées dès le XVIIème siècle pour les Offices des Ténèbres correspondant aux trois derniers jours de la Semaine Sainte. Ils étaient chantés et théâtralisés et se déroulaient entre la fin de la nuit et le début du jour (Matines et Laudes), dont le nom d’Offices des Ténèbres.

Stéphanie REVILLION

Edouard CATALAN

Camille DUPONT

Victor MERIAUX

soprano

violoncelles

Extraits des Lamentations (1734, 1755)

Extraits des Pièces pour clavecin (1732)

2800€ TTC

Hors location instruments, repas, voyages et logement

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CONTACT

Ensemble Il Buranello

Association Loi 1901

4 avenue Lyautey

59290 Wasquehal - FRANCE

​

ensembleilburanello@gmail.com

06 85 93 67 26

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N°SIRET: 82026204600023

Code APE: 9001Z

Licence entrepreneur de spectacles:

L-D-20-5501

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Crédits photos: Vincent Arbelet, Francis Delaby, Nicolas Révillion et Agnès André