« Les brumes de Venise, les marbres du duché de Mantoue, l’or de la Toscane… C’est toute l’Italie qui affleure dans le son inimitable de l’ensemble Il Buranello (…) Les musiciens insufflent ce qu’il faut de folie – et un sens inné de la commedia ».
Article La Cité de la Voix, 09-10-2019
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Ensemble Il Buranello
Un esprit de troupe, fruit d’une vraie complicité musicale et humaine, donne à l’ensemble Il Buranello un son unique et une indéniable présence sur scène, emportant l’auditeur dans le tourbillon des affects propres à la musique baroque vocale - répertoire de prédilection de l’Ensemble.
Fondé en janvier 2015 dans les Hauts de France par la soprano Stéphanie Révillion, l’ensemble Il Buranello est composé de jeunes musiciens issus des grands conservatoires européens. Son intérêt pour la musique italienne transparaît jusque dans son nom - celui du compositeur italien Baldassare Galuppi, contemporain d’Antonio Vivaldi et surnommé « Il Buranello » car originaire de l’île de Burano, près de Venise.
Pour explorer au maximum les atouts de la musique de chambre, l’ensemble fonctionne de manière collégiale par l’écoute et l’échange entre les musiciens, tout en bénéficiant du conseil artistique du jeune chef anglais James Halliday. Son objectif est de penser la musique et les programmes pour les vivre et partager les émotions directement avec le public, sans filtre. Grâce à un travail rigoureux sur les mots et aux talents scéniques des chanteurs-acteurs, l’ensemble Il Buranello s’attache à transmettre le texte et le théâtre de la musique, touchant l’auditeur au cœur…
En 2019 - 2020, Il Buranello a bénéficié de deux résidences « jeunes ensembles » à la Cité de la Voix à Vézelay avec des programmes autour de Claudio Monteverdi, puis avec « Madness !! » sous le coaching de James Halliday. La même année, il créait un nouveau programme intitulé « Didone abbandonata » pour la saison Anacréon à Angers puis s’est produit plusieurs fois à l’Unité d’Art sacré de Gosnay (62). L’été 2021 a vu la reprise « post pandémie » avec des concerts dans les Hauts de France (Résidence à La Chartreuse de Neuville, Estivales de la Treille - Lille -, Musiques au Château de l’Hermitage à Condé sur l’Escaut), et des concerts dans le Cantal et le Périgord.
Parmi les projets de l’Ensemble pour 2022 : la reprise du programme « Le Monde entier est un théâtre » et des résidences de création de son nouveau programme scénique « Charivari !» à La Barcarolle-Saint-Omer, au Louvre-Lens et au Festival Embaroquement Immédiat (mise en scène Denis Mignien) et la création du nouveau programme « La Donna idealizzata ».
Vincent Arbelet
Il Buranello, de la « prattica à la maestria »
Les brumes de Venise, les marbres du duché de Mantoue, l’or de la Toscane… C’est toute l’Italie qui affleure dans le son inimitable de l’ensemble Il Buranello, fondé pourtant par de jeunes interprètes lillois en 2015. Depuis, ces voix ont approfondi leur maîtrise du premier baroque, nourrissant une véritable passion pour celui qui régnait alors en maître sur le madrigal : Claudio Monteverdi. Il Buranello en propose une interprétation personnelle tout en se mettant au service du texte ; des poèmes tour-à-tour épiques, burlesques, méditatifs, dans lesquels les musiciens insufflent ce qu’il faut de folie – et un sens inné de la commedia.
Article La Cité de la Voix, 09-10-2019
Equipe artistique
Stéphanie REVILLION, soprano et direction artistique
James HALLIDAY, conseiller artistique
Chanteurs
Capucine MEENS, soprano
Sylvain MANET, alto
Maxime DUCHE, ténor
Mathieu GOURLET, basse
Instrumentistes
Flore SEUBE, viole de gambe
Nicolas WATTINNE, théorbe
Zeljko MANIC, clavecin et orgue
Artistes invités pour 2022
Denis MIGNIEN, metteur en scène
Pascaline VERRIER, chorégraphe
Guillaume Leclercq, création lumière
en fonction des programmes
Stéphanie Révillion, soprano
A L’Atelier Lyrique de Tourcoing, avec La Grande Ecurie et La Chambre du Roy, elle chante régulièrement en chœur sous la direction du regretté Jean-Claude Malgoire (Aben Hamet, Cosi fan tutte, Didon et Enée au Théâtre des Champs-Elysées). Elle interprète Costanza dans l’Isola disabitata de Haydn lors de l’Académie de La Petite Bande avec Sigiswald Kuijken. En mai 2018, elle intègre le chœur du Concert d’Astrée pour une production scénique à l’Opéra de Dijon puis au cours de la saison 2018-2019, se voit confier le rôle du Chaperon Rouge dans La Forêt Bleue d’Aubert à L’Atelier Lyrique de Tourcoing.
Elle chante régulièrement avec l’ensemble Harmonia Sacra à Valenciennes (dir. Yannick Lemaire) et The New Baroque Times à Bruxelles (Festival Vlaanderen, Midi Minimes…). En 2021-2022 notamment, elle est sur scène avec Harmonia Sacra dans le spectacle « Bruegel » de Lisaboa Houbrechts à Anvers, Amsterdam, Montpellier, Leuven, au Phénix, Scène Nationale de Valenciennes et à la Grande Halle de la Villette.
Très attachée au projet Opérabus d’Harmonia Sacra, elle y donne de nombreux concerts, avec toujours autant de bonheur – que ce soit dans les petites communes rurales ou les festivals reconnus (Festival Baroque de Pontoise entre autres).
Avec son ensemble Il Buranello, elle est en résidence Jeunes Ensembles en 2019 et en résidence à La Cité de la Voix à Vézelay en 2020. Avec Il Buranello, elle créera en 2022 le spectacle : « Charivari ! » pour La Barcarolle Saint-Omer, le Louvre-Lens et le Festival Embar(o)quement immédiat.
James Halliday, conseiller artistique & coaching
Passionné par la musique contemporaine pendant son adolescence, il étudie la composition avec Michael Finnissy en privé et avec Robin Holloway à l’Université de Cambridge, où il étudie la musicologie. Il découvre la musique ancienne grâce aux madrigaux de Monteverdi, qu’il dirige en concerts avec son propre ensemble vocal.
Après sa formation, il travaille à la bibliothèque musicale de Glyndebourne; c’est là qu’il rencontre Emmanuelle Haïm, qui l’invite à collaborer au sein de son Concert d’Astrée ainsi que pour ses projets avec d’autres ensembles internationaux (Berliner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, l’Opéra de Zurich).
Il travaille actuellement comme bibliothécaire et conseiller artistique du Monteverdi Choir (John Eliot Gardiner), d’Arcangelo (Jonathan Cohen) et du jeune ensemble instrumental et vocal Solomon’s Knot. Il a également été chef assistant de Christophe Rousset (Aldeburgh, Opéra National de Paris).
En tant que directeur musical il a dirigé des productions scéniques d’opéras de Monteverdi et Rameau, des concerts avec musiciens baroques et arabes en Syrie, des concerts dans le cadre du Festival d’Aldeburgh…
Sa production de L’Ospedale, opéra anonyme Vénitien du 17ème siècle perdu jusqu’à nos jours a été l’objet d’un DVD. Toujours fasciné par la musique contemporaine, James Halliday a été directeur musical pour plusieurs projets avec l’ensemble d’opéra expérimental ERRATICA.
Il est coach et conseiller artistique pour Il Buranello depuis 2016.
Francis Delaby
La soprano française Stéphanie Révillion commence sa formation de chant au sein de la Maîtrise Boréale de Lille et connaît ses premières expériences scéniques à l’Opéra de Lille et avec l’Orchestre National de Lille (dir. Jean-Claude Casadesus). En parallèle d’études généralises, elle entreprend en 2003 des études de chant au Conservatoire de Lille et se perfectionne également auprès de Nobuko Takahashi et de Michael Barrett (Boston).
AGENDA
Samedi 06 novembre 2021 - 9h30/12h30 - 14h/18h
Mairie - Haverskerque (59)
Atelier Yoga & Chant (avec Laure David)
Jeudi 16 décembre 2021 - 14h/17h / ANNULATION
La Chartreuse de Neuville - Neuville-sous-Montreuil (62)
Atelier Yoga & Chant (avec Laure David)
Dimanche 19 décembre 2021 - 16h00
Unité d'Art sacré - Gosnay (62)
Programme: Le monde entier est un théâtre
Mercredi 23 mars 2022 - 18h00
Salle des 2 colonnes - Le Moulins à café - Saint-Omer (62)
Conférence sur Henry Purcell avec James Halliday et Stéphanie Révillion
20 et 21 Avril 2022 - 16h00
Galerie du Temps - Musée du Louvre-Lens - Lens (62)
Impromptus musique italienne
20 au 27 Avril 2022 - Résidence Louvre-Lens
La Scène - Musée du Louvre-Lens - Lens (62)
Programme: Résidence de création Charivari!
29 avril au 5 Mai 2022 - Résidence La Barcarolle EPCC Spectacle vivant Audomarois
Chapelle des Jésuites - Saint-Omer (62)
Programme: Résidence de création Charivari!
Vendredi 06 mai 2022 - 20h30
Chapelle des Jésuites - Saint-Omer (62)
Programme: Charivari!
Samedi 07 mai 2022 - 19h00
La Scène - Musée du Louvre-Lens - Lens (62)
Programme: Charivari!
Dimanche 8 mai 2022 - 15h00
Hôtel Mercure - Marcq-en-Baroeul (59)
Programme: Le Monde entier est un théâtre!
Réservation et infos: ensembleilburanello@gmail.com
Dimanche 15 mai 2022 - 16h30
Festival Embaroquement Immédiat - (59)
Salle des fêtes - Prouvy
Programme: Charivari!
PROGRAMMES
Charivari!
Henry Purcell: fééries et folies
Dans une forêt enchantée, où se côtoient nymphes, rois, rivaux et fous, 5 chanteurs-acteurs et leurs complices musiciens en partie en immersion au milieu du public, nous livrent avec délectation un fascinant jeu de miroirs : dédoublements, apparitions-disparitions, harmonie-distorsions, où s’estompent les limites entre raison et déraison, où parfois même ce sont les bouffons qui révèlent la vérité de l’Humain.
En mariant musique d’Henry Purcell, textes de William Shakespeare et improvisations surprises, vocales et sonores, l’ensemble Il Buranello explore la jubilation, le basculement vers la Folie, la bizarrerie, l’exaltation populaire…, toutes ces émotions et facettes qui font la richesse de l’Homme. Ainsi « Charivari ! » est un spectacle plein de fantaisie, un chahut musical, à la fois énergique et sensible, jusqu’aux formes de jubilation collective des rites dionysiaques et carnavalesques.
Capucine MEENS
Stéphanie REVILLION
Sylvain MANET
Maxime DUCHE
Mathieu GOURLET
Flore SEUBE
Nicolas WATTINNE
Zeljko MANIC
Pascaline VERRIER
Guillaume LECLERCQ
Denis MIGNIEN
James HALLIDAY
soprano
soprano
alto
ténor
basse
viole de gambe
théorbe
ténor, clavecin/orgue
chorégraphie
création lumière
mise en scène
coaching
Henry PURCELL (1659-1695), extraits de :
King Arthur
Dido & Aeneas
The Fairy Queen
Don Quixote
… et improvisations surprises !
Textes de William Shakespeare, extraits de The Tempest
Coproduction La Barcarolle EPCC Spectacle vivant Audomarois, le Louvre-Lens
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France et la Région Hauts-de-France
5200€ TTC
Hors location d'instruments,
repas, voyage, logement
Lamento d'Arianna
& autres madrigaux
de Claudio Monteverdi
Capucine MEENS
Stéphanie REVILLION
Sylvain MANET
Maxime DUCHE
Mathieu GOURLET
Nicolas WATTINNE
soprano
soprano
alto
ténor
basse
théorbe
Epoque charnière pour l’écriture musicale, la fin du XVIème siècle et le début du XVIIème siècle foisonnent de grands changements et d’innovations, notamment en Italie dans les centres artistiques comme Florence, Rome (Frescobaldi) ou Venise (Monteverdi).
La principale caractéristique de ce bouleversement est l’abandon de la polyphonie au profit de la monodie, ou encore la prima prattica - où l’harmonie prime sur le texte, opposée à la seconda prattica - où le Verbe (le texte) domine sur l’harmonie.
La seconda prattica s’attache à mettre en exergue les expressions humaines, ce n’est plus la beauté « architecturale » et scientifique d’une belle harmonie qui prévaut mais les expressions terrestres et individuelles, les affects de l’âme ou « affezzioni dell’animo ». Ce programme construit autour de cette nouvelle musique, illustre bien cet assujettissement du langage musical aux détails de l’expression poétique.
Les compositeurs veulent nous émouvoir par les défaillances et l’harmonie devient servante du discours. Apparaissent des figuralismes et une grande théâtralisation que vous retrouverez dans toutes les œuvres.
Lamentations d’amants éconduits, lettres d’amour, amoureux qui se cherchent, folie de l’amour, il s’agit d’émouvoir le spectateur !
Che dar più vi poss’io, Libro V, 1605
Anima mia perdona, Libro IV, 1603
O viva fiamma, Libro VII, 1619
Perchè, t’en fuggi o Fillide, Libro VIII, 1638
Io mi son giovinetta, Libro IV, 1603
O Come sei gentile, Libro VII, 1619
Sfogava con le stelle un infermo d’amore, Libro IV, 1603
Gira il nemico insidioso, Libro VIII, 1638
Zefiro torna e’l bel tempo rimena, Libro VI, 1614
Ohimè, dovè il mio ben, Libro VII, 1619
Lamento d’Arianna, Libro VI, 1614
3500€ TTC
Hors repas, voyage et logement
Possibilité d'avoir en plus un clavecin et un lirone
(nous consulter pour les tarifs)
Madness!!
Exploration de la folie chez Henry Purcell
Compositeur célèbre du baroque anglais, Henry Purcell nous a laissé un grand nombre de pièces malgré sa mort prématurée. Il avait notamment une prédilection et un immense talent pour la musique de scène et participe à la musique de près de quarante pièces de théâtre !
A l’époque et contrairement à aujourd’hui les pièces théâtrales étaient entrecoupées de compositions musicales variées – chansons, intermèdes musicaux, chansons de tavernes. Les songs et intermèdes musicaux étaient de compositeurs différents et correspondent à un genre à part entière, aujourd’hui disparu, dont Purcell a été un des grands maîtres et qu’il amènera jusqu’au genre du semi-opéra.
Avec son sens dramatique aigu de la composition, Purcell nous livre des œuvres où l’on peut retrouver toutes les émotions humaines et notamment le thème de la Folie, thème qu’Il Buranello souhaite explorer dans son programme Madness !!.
Capucine MEENS
Stéphanie REVILLION
Sylvain MANET
Maxime DUCHE
Mathieu GOURLET
Flore SEUBE
Nicolas WATTINNE
Zeljko MANIC
James HALLIDAY
soprano
soprano
alto
ténor
basse
viole de gambe
théorbe
ténor, clavecin/orgue
coaching
Remember not, Lord, our offences
From rosy bow’rs, extrait de Don Quixote
I see she flies me, extrait d’Aureng-Zebe
Ah how happy are we, extrait de The Indian Queen
The Blessed virgin’s expostulation, Harmonia Sacra
Here the deities approve, extrait de Welcome to all the pleasures
In guilty night,Saul and the witch of Endor, Harmonia Sacra
Jehova, quam multi sunt hostes
Man is for woman made, extrait de The Mock Marriage
Ground en ré, The Division Viol, de John Simpson
Now the maids and men are making of hay, extrait de The Fairy Queen
Let mine eyes run down with tears
No stars above shall hurt thee, extrait de The Tempest
Le projet «Madness !! a bénéficié du soutien de la Cité de la Voix » et du soutien des contributeurs du financement participatif Ulule.
4600€ TTC
Hors location instruments, repas,
voyages et logement
A la découverte du maître de Venise
Claudio Monteverdi
Figure phare de la période baroque, Claudio Monteverdi est un compositeur clef pour comprendre l'évolution de la musique à cette période. Les compositeurs recherchent à traduire les expressions terrestres et individuelles, les affects de l’âme ou « affezzioni dell’animo » en musique. Cette nouvelle musique illustre un assujettissement du langage musical aux détails de l’expression poétique.
Et Monteverdi a eu une politique éditoriale très construite concernant la musique profane (les livres de madrigaux, préfaces d’opéra…) qui permet de suivre ces changements et les recherches des compositeurs de l’époque.
Il est intéressant de constater qu’au niveau de la musique religieuse, Monteverdi n’a pas eu de projet éditorial à long terme alors qu’il devient prêtre en 1631 !
Néanmoins les Vêpres publiées en 1610 pour le pape témoignent d’un grand changement dans l’écriture religieuse ; le même que pour l’écriture profane. En effet, la première partie des Vêpres est totalement en prima prattica et la deuxième (les Vêpres que nous connaissons en concert le plus souvent) sont en seconda prattica (genre capitalisé dans les madrigaux et l’opéra). Monteverdi exploite donc les acquis de sa pratique de composition dans le cadre religieux. Le seconda prattica est plus apte à rendre dignement la ferveur religieuse avec les idéaux de simplicité et de lisibilité de la Contre-Réforme. De plus Monteverdi rajoute entre les psaumes (en remplacement des Antiennes) des motets souvent à 1 ou 2 voix et basse continue. On assiste donc à une explosion de la frontière entre écriture séculaire et liturgique !
Lamentations d’amants éconduits, folie de l’amour, vénération et louange du divin, il s’agit d’émouvoir le spectateur en le confrontant à lui-même : un être qui à l’époque prie, loue, vit et côtoie la mort.
Capucine MEENS
Stéphanie REVILLION
Nicolas WATTINNE
soprano
soprano
théorbe
Louer…
Sancta Maria succurre miseris, 1627 (ed. Johann Donfrid)
Laudate Dominum, Selva morale e spirituale, 1640-1641
Salve regina, Selva morale e spirituale, 1640-1641
O beatae viae, Symbolae Diversorum Musicorum, 1620 (ed. Laurentio Calvo)
Vivre…
Quel sguardo sdegnosetto, Scherzi musicali, 1607
Lettera amorosa, Libro VII, 1619
O viva fiamma, Libro VII, 1619
Nigra sum, Vespro della Beata Vergine, 1610
Et mourir…
O Come sei gentile, Libro VII, 1619
Ohimè, dovè il mio ben, Libro VII, 1619
2000€ TTC
Hors repas, voyages et logement
Ce programme est adaptable chez les particuliers (salons, demeures, jardins...): nous consulter!
Lamentations
Joseph-Hector Fiocco
Compositeur bruxellois, Joseph-Hector Fiocco (1703-1741) est violoniste et étudie la composition auprès de son père Pierre-Antoine Fiocco, lui-même compositeur. Conservés à la bibliothèque du Conservatoire Royal de Bruxelles, les manuscrits de ses neuf Lamentations pour soprano solo, violoncelles et basse continue témoignent de l’influence du goût français mais aussi de l’influence de la musique italienne qui circule beaucoup à l’époque. Ces lamentations rappellent les célèbres leçons des ténèbres de François Couperin.
Le texte est tiré du Livre des Lamentations du prophète Jérémie (Ancien Testament). Ces magnifiques poèmes lyriques racontent la destruction de Jérusalem par le roi de Babylone et possèdent une vraie dimension dramatique et théâtrale. Ils ont la particularité d’être en partie acrostiches (chaque vers commence successivement par l’une des 22 lettres de l’alphabet hébraïque), particularité gracieusement mise en musique par les compositeurs. Les Lamentations ont été utilisées dès le XVIIème siècle pour les Offices des Ténèbres correspondant aux trois derniers jours de la Semaine Sainte. Ils étaient chantés et théâtralisés et se déroulaient entre la fin de la nuit et le début du jour (Matines et Laudes), dont le nom d’Offices des Ténèbres.
Stéphanie REVILLION
Edouard CATALAN
Camille DUPONT
Victor MERIAUX
soprano
violoncelles
Extraits des Lamentations (1734, 1755)
Extraits des Pièces pour clavecin (1732)
2800€ TTC
Hors location instruments, repas, voyages et logement
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